Biografía
Nació el 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn, Nueva York, con el nombre de Allan Stewart Königsberg.2 Proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que el propio Allen define como «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa». Sus padres y su hermana también son neoyorquinos. Woody estudió hasta los ocho años en una escuela hebrea, y después acudió a la escuela pública de Midwood High School. Durante su infancia, aprendió a tocar el violín; posteriormente se convertiría en intérprete de clarinete (que toca con asiduidad en público, junto con una banda de jazz, The New Orleans Jazz Band), hecho que le ayudaría más tarde en la elección de las bandas sonoras de sus películas.
Hasta 1997 esta actividad de intérprete musical tuvo lugar en el Michael's Pub de Nueva York, pero al cerrar este local sus puertas, pasó a tocar cada lunes en el Café Carlyle, en el hotel del mismo nombre, al que sólo falta los días en que su actividad como cineasta se lo impide.
Allen recuerda así sus primeros años: «Eran tiempos agitados, en parte debido a circunstancias económicas y en parte por la escasez de viviendas en tiempos de guerra. Mi familia siempre tenía que cargar con parientes. Constantemente había tíos y primos entrando y saliendo de las habitaciones y siempre nos estábamos mudando de casa».
Debido a que sus padres trabajaban, Allen estuvo al cuidado de niñeras desde el primer año de su vida. De un episodio con una de ellas se cree que proviene su aversión a los túneles largos y ascensores. Un día, cuando Allen tenía tres años, la niñera de turno se acercó a su cuna y después de envolverlo en una colcha le dijo: «¿Ves? Ahora mismo podría ahogarte y lanzarte a la basura y nunca nadie sabría lo que ha pasado»[cita requerida], pero la mujer no cumplió la amenaza y dejó al chico en la cuna.
Su primer encuentro con el cine fue a la edad de tres años, cuando su madre lo llevó a ver Blancanieves y los siete enanitos. Fue tanta la emoción que le produjo ver cómo los personajes de la pantalla se movían, que corrió a la pantalla para tratar de tocarlos.
A los cinco años, se le observó el primer cambio de carácter: se convirtió en un niño solitario e introvertido. Se cree que la razón fue su ingreso en la escuela pública (escuela pública 99 de Brooklyn). Años más tarde Allen definió ese lugar como una escuela para maestros con trastornos emocionales.
Su disgusto por la escuela no cambiaría al ingresar a la secundaria. Lo único en lo que le iba bien era en las redacciones escolares, en las que él siempre dejaba ver su humor. Por aquella época, se había vuelto un buen deportista. Aparte del béisbol (era seguidor de los Giants), le gustaba el boxeo, inclusive llegó a practicar para los Golden Gloves, pero sus padres no le dejaron participar.
De su época adolescente comenta: «Yo no quería ser Bogart, tampoco quería ser John Wayne. Yo sólo quería ser el capullo de la clase, quería ser ese chico con gafas que nunca consigue a la chica, pero que es divertido y cae bien a todo el mundo».
Inicios creativos
Allen empezó su carrera como humorista a los 16 años, siempre asociado a otros humoristas. En 1957 se le concedió su primer premio Sylvana Award. A los 17 años tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen. Comenzaría a trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus espectáculos en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York, donde ya habían trabajado otros humoristas importantes como Jerry Lewis.
En 1952, cuando se encontraba terminando la secundaria, comenzó a confeccionar chistes para enviarlos a algunos columnistas de los periódicos de su ciudad.
El primero en usarlos fue Nick Kenny, columnista del Mirror. Poco después, Earl Wilson, el más leído del New York Post, también usaría algunos chistes de Allen. Inicialmente se publicaron de forma anónima, pero luego se publicaron con el seudónimo de Woody Allen.
Con 17 años su nombre ya circulaba por diferentes agencias de relaciones públicas y sus chistes aparecían más en los periódicos. Gene Shefrin, un agente de prensa, se interesó por este joven a quien contrató para la agencia en la que trabajaba.
A finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, donde entre otras materias cursaba Producción cinematográfica. Pero no le interesaban mucho las clases; le gustaba más asistir a las proyecciones de películas que tenía la asignatura. Después de dejar de asistir a la mitad de las clases, terminó su primer semestre en la Universidad con pésimas calificaciones en varias materias. Se retiró sin iniciar el segundo semestre. Uno de los profesores le dijo alguna vez No eres material de Universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda psiquiátrica, porque me parece que no tendrás mucha suerte para encontrar trabajo. En parte tenía razón, Allen consiguió su primer psiquiatra en 1959 y seguiría acudiendo a uno por el resto de su vida.
Su primer contrato lo logra en 1955 en el programa The Colgate Happy Hour, con una asignación de 175 dólares semanales.
Actuó en numerosos locales, apareciendo ocasionalmente en programas de televisión, hasta que finalmente, y gracias a su talante e ingenio, tras una actuación en el local Blue Angel (en 1960), le ofrecieron la posibilidad de elaborar un guion y participar como actor en el filme What's new, Pussy Cat?. En ese año conoce a dos personas que posiblemente han sido las que más le han influido: sus agentes Jack Rollins y Charles Joffe.
Su primera actuación en el Blue Angel fue gracias a una recomendación de Rollins. Ellos veían en Allen un excelente humorista, pero primero debían hacerle vencer su timidez. Esa noche de domingo en el Blue Angel fue un éxito, pero a pesar de eso, tuvieron que pasar dos años para que tuviera suficiente confianza y comenzara a improvisar saliéndose de los libretos que había preparado.
Carrera cinematográfica
En 1968 rueda su primera película (primera película completamente escrita y dirigida por él y en la que actúa como un ladrón), Take the money and run. Al comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto (costaba dos millones de dólares), hasta que Palomar Pictures decidió apoyarlo. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película resultó ser un éxito de público.
Después de este éxito, a Allen no le costó trabajo encontrar algún estudio que siguiera pagando sus películas. En 1970 firma un contrato con United Artists (productora creada por Charles Chaplin), y comenzaría a rodar su segunda película Bananas. El contrato con United Artists lo comprometía para rodar tres películas, y el estudio le otorgó a Woody Allen total control sobre su producción, algo que era muy poco usual para cualquier director joven de la época (en aquella época ni siquiera Scorsese, Coppola o Mazursky tenían privilegios como éste).
En 1977, tras filmar El dormilón (1973) y Love and Death (1975), Allen realiza la película con la cual obtendría su primer premio Óscar: Annie Hall.
A partir de ese momento, Allen alcanza el éxito como director y guionista y también como actor, con la realización de películas ambientadas principalmente en su querida Manhattan, siendo uno de los primeros directores estadounidenses en reivindicar a cineastas europeos como Ingmar Bergman.
En 1979 realiza la película que lo consagraría como director, Manhattan; filmada en blanco y negro, con largas e imponentes tomas de la localidad de Manhattan es considerada como un clásico de la historia del cine.
Ha sido nominado varias veces al Óscar y en 1977 recibió el premio como mejor director por su película Annie Hall, pero no acudió a la entrega alegando que se había olvidado de la ceremonia (se había quedado tocando el clarinete ese día), Diane Keaton obtuvo un premio Óscar como mejor actriz por esta película.
Este incidente con los Óscar no sirvió precisamente para aumentar su escasa popularidad en los Estados Unidos. Varias veces ha declarado que, si no fuese por su acogida en Europa, le resultaría imposible continuar filmando.
En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas (2005 – 2006) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa.
En el verano de 2007 rodó la película Vicky Cristina Barcelona en Barcelona, Oviedo , Avilés y La Felguera donde participaron intérpretes como Scarlett Johansson, Penélope Cruz (ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto) y Javier Bardem. La producción estuvo a cargo de Mediapro. El director de fotografía fue el ganador de numerosos goyas, Javier Aguirresarobe.
Cuando actúa en una película, su actor de doblaje al castellano (solo para España) es Joan Pera, al que ofreció un pequeño papel en la citada película, agradecido por su trabajo, por el que llegó a decir que «era más héroe de lo que es en realidad».
También se puede destacar que su persona ha realizado fugaces apariciones en Los Simpsons. En la escuela le llamaban Red por su pelo cuando era pequeño. Woody Allen se consagró como "Mr. World Peace" en el 2010 debido a su gran contribución al teatro, a la comedia y a la cinematografía.
En marzo de 2011 en una entrevista a un periódico italiano aseguró que le encantaría volver a trabajar con su gran amiga Diane Keaton, con la que ha hecho siete películas, la última de ellas Misterioso asesinato en Manhattan, en 1993.
Tras grabar en París su nueva película, Medianoche en París -un éxito de crítica y público por la que gana su segundo Globo de Oro y su cuarto Oscar- dio a conocer la siguiente: Nero Fiddled, que graba en Roma con Alec Baldwin, Ellen Page, Roberto Benigni y repite con Penélope Cruz. También volverá a ponerse él mismo delante de las cámaras, lo cual no había hecho desde Scoop, grabada en Londres en 2006.
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Reseña de la película
Sandra Pransky (Scarlett Johansson) es una estudiante americana de periodismo que se encuentra en Gran Bretaña visitando unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde el ilusionista (Woody Allen) le hace subir al escenario, para realizar uno de sus trucos en el que ella debe desaparecer. Mientras Sandra está esperando “desmaterializarse”, recibe la visita del fantasma de un reportero fallecido Joe Strombel (Ian McShane), que le dará la exclusiva del año.
El espíritu afirma que Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, está llevando una doble vida como el “Asesino del Tarot”, un asesino en serie que lleva tiempo aterrorizando el país y eludiendo a la justicia. Con la ayuda del mago, Sandra empieza a investigar la noticia y consigue juntar ciertas evidencias incriminatorias contra Lyman. De todas formas, cuanto más sabe de él, más peligrosa se vuelve la investigación, sobre todo cuando nota que empieza a enamorarse del atractivo presunto asesino.
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Scoop (2006 película)
Scoop es un 2006 American-British comedia romántica / de misterio escrita y dirigida por Woody Allen y protagonizada por Hugh Jackman , Scarlett Johansson , Ian McShane , y el propio Allen. La película fue estrenada en los Estados Unidos por Focus Features el 28 de julio de 2006. [1]
Síntesis
Después de la ceremonia en memoria de la periodista de investigación Joe Strombel (Ian McShane), el espíritu de Strombel se encuentra en la barca de la muerte con varios otros, entre ellos una mujer joven que cree que fue envenenado por su empleador, Peter Lyman (Hugh Jackman). La mujer le dice que ella piensa que Strombel Lyman, un apuesto británico aristócrata con ambiciones políticas, puede ser el Tarot Card Killer, un notorio asesino en serie de prostitutas , y que él la mató cuando ella se topó con su secreto. El asesino del Tarot dejó una carta en el cuerpo de cada víctima de asesinato.
Sandra Pransky (Scarlett Johansson) estudiante estadounidense de periodismo estuvo de vacaciones en Londres . Pransky asiste a una presentación dada por el mago Sid Waterman (Woody Allen), también conocido como "El Gran Splendini", y se compromete a participar en el escenario. Mientras que en una cabina conocida como La Desmaterializador, se encuentra con el fantasma Pransky Strombel. El fantasma ha escapado a la muerte para impartir sus sospechas de Lyman a un periodista que se puede investigar la historia. Sandra decide infiltrarse en el mundo privilegiado de Lyman y averiguar si realmente es el criminal temido, se vale de Sid en el proceso y se aprovecha de su capacidad de engaño.
Sandra llama la atención de Lyman haciéndose pasar por ahogar a su lado en la piscina de un club exclusivo. Cuando él la rescata, ella se presenta como Jade Spence, hija de una familia acomodada de aceite de Palm Beach . Mientras Sid se hace pasar por su padre, "Jade" comienza a salir con Lyman. Sandra está convencida que Lyman es el asesino, pero a Sid le resulta difícil de creer. Conforme avanza la película, Sandra se enamora de Lyman y comienza a confiar en él. Mientras tanto, Sid se vuelve menos optimista acerca de Lyman, como se da cuenta de las incoherencias más y más, sobre todo después de que él y Sandra encontraran un Tarot plataforma escondida debajo de una trompa en la bóveda de Peter, una sala de música que contiene costosos instrumentos musicales antiguos. Sid finalmente prevalece sobre Sandra a escribir una historia de noticias que implican a Lyman, pero el editor de un periódico se niega la historia debido a la falta de Sandra de la prueba. A lo largo de sus investigaciones, Sid y Sandra tienen una relación amistosa, paternal, y también antagónicos-impulsada en gran parte por la molestia de Sandra que su nombre ficticio "Jade Spence" está en peligro de ser descubierto.
Pronto la policía detiene al presunto asesino del Tarot que se había declarado culpable. Entonces Sandra, aliviada de que sus sospechas eran en vano, revela su verdadero nombre y el engaño que ella y Sid había practicado a Lyman y el a pesar de la confesión desea seguir con ella. Ellos planean pasar el fin de semana en casa de campo. Más tarde, Sid empieza a investigar a Lyman, tras una nueva aparición de Strombel que le sugiere que Lyman utiliza los asesinatos de tarjetas de Tarot para encubrir un asesinato que cometió.
Mientras Sandra y Lyman están de vacaciones, Sid continúa investigando esta teoría. Él encuentra que Lyman hizo frecuente una prostituta, Betty Gibson, quien más tarde fue asesinada, al parecer por el asesino del Tarot. Una amiga de le cuenta que ella tenía un cliente de poder y confirma que se trata de Lyman. Entonces Sid llama a Sandra para contarle sus hallazgos, sin saberlo ella, Lyman escucha la conversación en la otra extensión.
Luego Lyman invita a Sandra a un bote de remos en el lago y allí Lyman le confiesa que mató a Gibson para frenar sus chantajes. Como él pensaba que Sandra no sabía nadar intenta asesinarla echándola al agua. Esta escena se intercala con tomas de Sid que conduce alocadamente a la finca de Lyman para rescatar a Sandra, pero muere en un accidente de tránsito.
Después Lyman llama a la policía para dar aviso del supuesto fallecimiento de Sandra, cuando para su sorpresa repentinamente ella aparece con vida.
De vuelta en las oficinas del periódico, el editor que había rechazado el artículo de Sandra ahora felicita a Sandra por su brillante trabajo.
Reparto
Producción
La película es la segunda de las películas de Allen (el otro es Hollywood Ending ) no tienen un Reino Unido estreno en cines. Sin embargo, se le dio un estreno de televisión británica el 7 de febrero de 2009 en BBC Two .
Como es frecuentemente el caso con las películas de Allen, no hay ninguna puntuación original. La mayoría de las piezas de música que se escucha en la película son los compuestos por Pyotr Ilyich Tchaikovsky , Johann Strauss hijo , y Edvard Grieg .
ANÁLISIS
Según el análisis grupal, la película nos deja como enseñanza, los principales aspectos que debemos tener en cuenta los periodistas para iniciar una investigación:
· Buscar primicias o noticias de actualidad
· Debemos sustentar la palabra de nuestros entrevistados
· No debemos creer en especulaciones
· Debemos respetar la ley y todos los procedimientos legales para conseguir las pruebas periodísticas.
· Conseguir pruebas sólidas.
· No involucrarse sentimentalmente con las fuentes.
